Todos detrás de la pantalla

Hace apenas unos años, los bares llenos de humo eran el refugio nocturno de agencias de noticias y redacciones que día a día se reunían para compartir impresiones, perspectivas y nuevos proyectos. Hoy día esta imagen es bastante improbable, ya no solo porque en los bares no se pueda fumar, sino porque el fotoperiodismo ha pasado de nivel, si es que se puede llamar así, gracias a los departamentos de tecnologías de la información y accionistas de los grupos periodísticos. ¿Qué es lo que han conseguido? Han convertido el fotoperiodismo en una red de individualismo.

Escena de Mad Men

Si antes se hacían reuniones día a día no era para festejar todos los días, o sí, pero la idea principal de estas reuniones era poner en común perspectivas, desarrollar creatividad, memoria, y es que si individualmente somos buenos, cuando dos o más mentes brillantes se juntan pueden creer algo mucho mejor. Eran reuniones para compartir la pasión que todos sentían por la información.

Esto ha cambiado, para ahorrar en gastos, como han hecho en Corbis donde se han establecido "Acuerdos de Colaborador" para fotógrafos, para el cual se requiere que no figures como periodista en ningún papel, en el caso de Francia al menos. El Internet se ha puesto en nuestra contra esta vez, siendo empresas como la nombrada Corbis y Getty Images las que han aplicado la siguiente fórmula: deslocalización del personal, eliminación de beneficios y posibilidad de ayudas estatales indirectas. Ha llegado la era 'low cost' del fotoperiodismo.

Centelles, uno español

Juego de niños, 1936

Agustí Centelles fue uno de los primeros fotoperiodistas españoles, es conocido por sus instantáneas sobre la Guerra Civil Española y considerado como el Capa catalán.

Centelles trabajó con la cámara Leica, lo que le permitió realizar un tipo de fotos más dinámico y expresivo. Él buscaba reflejar la realidad y no tanto componer una imagen artística. Su obra constituye una importante fuente de documentos para la historia de España.

Guardias de asalto en Barcelona, 1936

En 2009, los hijos de Centelles vendieron al Ministerio de Cultura parte de los negativos de su padre, el deseo de los hijos es que permanezcan en Salamanca para ser estudiados por los investigadores, y que las fotos den vueltas por el mundo y dar así a conocer la obra de Centelles. Este año, han entregado otra parte de los negativos, que en septiembre estuvieron expuestos en Nueva York.

El fotoperiodismo creando estrellas del mundo animal

Mono macaco

Es curioso como los animales, aunque ajenos a veces a sus actos, pueden llegar a desatar emociones en nosotros, y que mejor forma de trasmitir todas estas emociones que a través de una foto. En este 2011 han sido varios los animales que han saltado al estrellato gracias al fotoperiodismo, de los cuales recogemos los más destacado.

Para empezar nos encontramos con el fotógrafo David Slater, que visitó el Parque Nacional del norte de Sulawesi, Indonesia. Éste se encontraba fotografiando el parque con todos los monos brincando a su alrededor, pero fue un momento de despide lo que dio lugar a una foto que será recordada. Un mono macaco hembra al ver su reflejo en el objetivo estuvo manoseando la cámara, y cuando consiguió hacer un disparo le causo aún más gracia y continuo haciéndose autoretratos. Si un mono puede ¿cómo no vamos a poder sacar nosotros una buena foto?

Heidi

Nos trasladamos a Alemania, donde cada año adoptan una nueva mascota que los representa, si el año pasado fue el pulpo Paul, este año se han hecho con Heidi, una zarigüeya bizca, procedente de Leipzig y la cual ha causado tal revuelo que las redes sociales están inmersas de

Frank y Louie

fotografías de este pequeño animal, una lástima que tan sólo hace unos meses fuese sacrificada por una dolencia que le provocaba inmovilidad. Y si de ojos va esto, no podemos olvidarnos de Frank y Louie, un gato con un trastorno diprosopus, es decir, con dos caras. Hasta ahora está siendo el más longevo, con doce años aún no ha perdido su personalidad. 

Vadik

¿Qué os parecería que un león sin correa paseara por vuestra ciudad? Una locura, me imagino, pues esto es lo que sucede en Dushanbe, Républica de Tayikistán, donde Vadik, el león de la señora Zukho, pasea dos veces por semana por las calles de la ciudad, eso sí, que no falte su trozo de carne para que se mantenga siempre a la vera de su dueña. 

Lukanikos

 Para terminar, no podíamos olvidarnos de Lukanikos, el famoso perro que ha aparecido en las manifestaciones de Grecia, siempre en primera línea junto al resto de manifestantes e incluso ladrando a los policías que luchaban para disuadir las revueltas, todo un símbolo de lucha.

La leyenda de Capa

Representación del Miliciano Muerto

Corría el año 1936, España estaba inmersa en la Guerra Civil que enfrentaba a republicanos contra fascistas. Muchos fueron los que se solidarizaron con la causa republicana, entre ellos Robert Capa, personaje creado por un fotógrafo húngaro, Endre Ernö Friedmann  y su amante alemana, Gerda Taro. Juntos se trasladan a España para fotografiar la guerra, mandando indistintamente sus trabajos bajo el pseudónimo de Capa. Es esta, una de la causas por lo que existe tanta polémica a su alrededor, y aliciente para que Hugo Domenech y Raúl Riebenbauer se embarquen en la búsqueda de la verdad, dando como resultado este documental.

Centrándose en la foto de "El Miliciano Muerto", símbolo indiscutible de la Guerra Civil Española y con una clara connotación pro republicana, que fue tomada el 5 de septiembre de 1936, surgen desde días después de su publicación algunas dudas sobre su veracidad. Son muchas las razones que hacen pensar que esta fotografía fue un mero montaje. Éstas comenzaron con el segundo miliciano que aparecía junto a la famosa fotografía en su primera publicación en la revista francesa Vu, y es que según las crónicas de la batalla ese día sólo había caído un hombre, esto conllevó que se ocultara la foto del segundo miliciano para evitar dudas. Otra importante causa de duda fue a la hora de darle nombre y apellidos al miliciano muerto, según se publicó éste era Federico Borrell 'Taino' al cual reconoció su madre en la foto sin haberlo visto en 60 años. También contribuyen las equívocas referencias geográficas, que no concuerdan con la localización publicada.

Robert Capa y Gerda Taro

Fue el estilo que tenía Capa de realizar las fotos con un carácter ligeramente desenfocado lo que llevó a creer que la autora de la fotografía fuese Gerda Taro, ya que aunque fue Robert Capa quien afirmó ser el autor de la foto, ambos enviaban las fotos sin firmar y se intercambiaban las dos cámaras que usaban para sus trabajos. Pero todas estas dudas no han hecho más que evitar contestar preguntas incómodas, interponer demandas ante cualquier crítica y responder a los interesados en el tema con improperios nada acertados.

Pero, aunque los expertos más técnicos que han participado en el documental comparten su creencia de que no es una foto real sino un montaje con una persona de la cual no se sabe su identidad y cuya muerte no es auténtica, son muchos los que pasando por encima de estos tecnicismos y siguen considerando la foto como una obra formidable, que prevalece como símbolo de la Guerra Civil Española y que admiran la capacidad de Robert Capa, ya sea por Gerda o por Endre,  de utilizar su cámara como herramienta para defender sus ideas en lucha contra el fascismo que reinaba en España.

La revista Vu

Varias portadas de la revista Vu

 El más conocido antecedente de la inclusión de la fotografía en el periodismo es la revista Vu. Esta publicación francesa fue creada por Lucien Vogel en 1928 con la intención de integrar gran cantidad de imágenes a texto de actualidad. Su filosofía consistía en publicar imágenes con mucha calidad, tanta como el texto; y que causaran un gran impacto en el público. Tan solo el primer año, la revista había publicado alrededor de 3.300 fotografías.

Portada de Man Ray en la revista Vu

Los fotoperiodistas que formaron parte de la plantilla de Vu fueron en su mayoría personas que huyeron del régimen nazi, tanto alemanes como inmigrantes, entre ellos Felix H. Man, Gerda Taro o Robert Capa. También André Kertész, Hermais Krull y Brassaï. Por ello, la ideología de la revista será más bien de izquierdas, publicando reportajes sobre la Italia fascista o China, aunque el más célebre fue el de la Guerra Civil Española. Los patrocinadores de la revista provocaron el despido de Vogel como director debido a su ideología, poco después la revista decayó, se cerró dos años después, en 1938.

Reportaje dedicado a la Guerra Civil Española, por Robert Capa

Pesado peso visual

El peso visual es la fuerza culpable de que nuestra mirada se dirija a una parte concreta de la fotografía , lo hace porque llama la atención sobre el resto de la imagen, ya sea por desequilibrio o por la información que transmite. Cuando somos nosotros los que hacemos una fotografía debemos tener en cuenta algunos puntos importantes que la gente lista y estudiosa ya ha registrado sobre el citado peso visual. No sin antes recordar que pese a ser gente muy lista no han logrado unificar dichos puntos. Comencemos:

• Ubicación del objeto: pesa más si se separa de la base y del eje vertical. En la siguiente foto de Emmet Gowin, la niña está ligeramente descentrada, eso causa que el peso se traslade hacia la derecha.

¿Arte o documentos?

Músicos ambulantes, 1898

Eugène Atget fue un fotógrafo francés famoso por sus retratos de las calles parisinas. Éste sacó más de 8.000 placas dedicadas a los habitantes, monumentos y paisajes de la ciudad. 

Poco se sabe de la vida de Eugène. Nacido en Liborne, en 1856, intentó otros oficios antes de coger una cámara, como pintor, camarero o actor. Finalmente se convirtió en fotógrafo ambulante, aunque también trabajó para organismos públicos como la “Comisión del viejo París” y la “Biblioteca Histórica”. Atget intentaba captar la realidad cambiante de la ciudad, cómo ésta avanzaba rápidamente hacia su decadencia, con dicha idea realizó fotos desde 1898 hasta 1925. Los pintores compraban sus placas para servirse de inspiración, pero nunca fueron reconocidas por ellos.

Pésimos dibujantes, increíbles inventores

Compactas digitales, réflex, cámaras integradas en teléfonos móviles, cámaras sumergibles… Lo que al principio eran simples juegos de luces y sombras acabó con la elaboración de cámaras muy sofisticadas.

Hablamos de los orígenes de la fotografía e inevitablemente de la cámara oscura. Se sabe que este interesante artefacto fue desarrollado, entre otros, por personas que no sabían dibujar. La cámara oscura fue utilizada por pintores como Durero y a modo de  divertimento para los príncipes renacentistas. Pero antes de continuar ¿cómo va este aparatejo?

How the other half lives

Bandit's roost, 1888

How the other half lives es un fotorreportaje realizado por Jacob Riis en el que se retrata la dura vida de los barrios de obreros e inmigrantes de Nueva York. Riis, nacido en Ribe (Dinamarca) emigró a América en 1870, con 21 años. Se instaló en una de las residencia para pobres que controlaba la policía de Nueva York, las condiciones de estas eran terribles.

Nuestro protagonista encontró empleo en varios periódicos como el Evening Sun y el New York Tribune, donde trabajó como reportero policial. Fue entonces cuando comenzó sus reportajes fotográficos de denuncia y se centró en la mala vida de los inmigrantes con su How the other half lives.

À la sauvette

Henri Cartier-Bresson es el padre del fotorreportaje y de la fotografía callejera. Su filosofía de trabajo se resume en el libro "El instante decisivo". Con sus imágenes a escondidas ("à la sauvette") y con su cámara Leica logró captar la esencia de momentos muy trascendentales en el siglo XX.

Los amantes, 1934 (México)

Nació en Chanteloup-les-Vignes (Francia, 1908). Acabó sus estudios de pintura en 1928 y poco después decidió dedicarse a la fotografía. Su primer reportaje lo tomó en Costa de Marfil y se publicó en 1931. Fue en ese año cuando se hizo con su eterna Leica. Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo internado en diversos campos de concentración alemanes, pero logró huir y llegar a París.
En 1947 fundó la Agencia Magnum junto a Robert Capa, Wiilliam Vandivert, David Seymour y George Rodger. Viajó por India, China, Unión Soviética, Canadá, Cuba, México y España. En 1966 abandonó Magnum y se centró más en la pintura. Existe una fundación creada por él y su mujer que reúne su obra y facilita un espacio de exposición para otros artistas. Murió en 2004 en Francia.

Práctica de Imagen Digital

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Autor: Cabrera Catanesi Santiago